KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
KALEJDOSKOP
18_MANIFESTACIJA UMETNIŠKEGA IZRAŽANJA
KRANJ
5. JUNIJ
6. JUNIJ
LJUBLJANA
Vstop je brezplačen za vse dogodke.
2
5
8
17
LOKACIJI
DNI
PRIZORIŠČ
PREDSTAV
18. KALEJDOSKOP.
Polnoletnost - še vedno igriv.
Vsakič, ko ga obrnemo, se sestavi druga slika.
Iz drobcev teles, zvokov, pogledov.
Iz bližin in razdalj.
Iz tistega, kar komaj nastaja – in tistega, kar že izginja.
Kalejdoskop ni ena zgodba. Je mnogo drobnih svetov, ki se za trenutek ujamejo v isto svetlobo.
Je prostor, kjer se umetnost ne razlaga, ampak zgodi.
Kjer gib najde glas, zvok telo, in človek človeka.
Že osemnajst let tukaj, na Gorenjskem, vztrajamo v tem nežnem, a trmastem prepričanju, da tak prostor potrebujemo. In še vedno ostajamo edini tovrstni festival v regiji – majhen, a odprt; krhek, a živ.
V njem se srečujemo – domači in tisti, ki prihajajo od drugod.
Jeziki se pomešajo. Telesa govorijo.
In za hip postanemo skupnost, ki diha v istem ritmu.
Morda ne boste vsega razumeli.
Morda pa boste nekaj začutili.
In to je dovolj.
Hvala, ker ste tukaj.
Dobrodošli v Kalejdoskopu.
Aleksandra Saša Lončar
LJUBLJANA
Četrtek, 18. junij
Petek, 19. junij
Sobota, 20. junij
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
Vse informacije in podpora je na voljo vse dni med 10h in 14h.
Vodstvo festivala
Direktorica in umetniška vodja Aleksandra Saša Lončar
Izvedbeni vodja Beno Novak
Organizacija
Koordinatorki festivala Ana Romih, Tina Pavlin
Pomoč pri organizaciji Julija Cergoj, Ema Sirotić
Tehnična izvedba
Tehnični vodja Darči Kruševac
Tehnična ekipa Mitja Kovačič
Program
Povezovalec programa Daniel Petković
Medijski sopotnici Zala Julija Kavčič, Nika Gradišek
Komunikacija in promocija
Družbeni mediji Katja Kušar Lončar in Lucija Čermelj
Digitalno trženje Numo, digitalna agencija
Fotografija
Andreja Lamut, Borut Bučinel, David Orešič, Mark Požep, Matija Lukić, Mila Fatut Škof, Nada Žganka, Rafael Bojar, Snežana Marcandrea, Sunčan Stone
Naziv »Festivali Kalejdoskop« je zaščitena blagovna znamka in intelektualna lastnina organizacije KD QULENIUM, zato je njegova uporaba brez predhodnega soglasja imetnika prepovedana.
Vizualna identiteta Kalejdoskopa Denis Lončar
Dokumentacija
Fotografija Matija Lukić
Urejanje in prevod besedil Lučka Lučovnik
Produkcija in logistika
Produkcija KD Qulenium
Pogostitev Jalen s.p.
Partnerji in podpora
Medijski partner Gorenjski glas
Partnerji SUB Art; Pionirski dom – Center za kulturo mladih; Carnica; ŠDKR
Sofinanciranje
Kalejdoskop sofinancirajo Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije; Mestna občina Kranj
Zahvale Krice krace
E-naslov info@qulenium.org
Saša 041 273 482
Ana 031 003 098
Informacije in podpora
kalejdoskop18.qulenium.org
Kolofon
Kalejdoskop
© 2008-2026 Kalejdoskop. Vse pravice pridžane.
18.00 _ Razvajanje s plesom za mamice, očke, babice, dedke, tete in strice
Za VSE, ki se želijo prepustiti plesu in domišljiji. Sproščeno bomo prebudili svoje telo, razvijali telesno zavedanje, odpirali nove plesne poti ustvarjalnosti, se povezovali in zabavali – vsak na svoj unikaten način. Mimogrede poberete še kakšen svež pedagoški trik za doma … ali pa samo uživate v gibanju, kot da vas nihče ne gleda (ker vas res ne bo). V uri in pol boste ponovno začutili odlično glasbo, svoje telo in kar je najbolj pomembno: vzeli si boste čas zase in se RAZVAJALI! Predvsem pa se gibali in plesali tako kot boste vi želeli.
Plesno delavnico izvaja Mojca Kasjak, magistrica pomoči z umetnostjo, plesalka, plesna pedagoginja, koreografinja, programska in umetniška vodja mednarodnega festivala Platforme sodobnega plesa in prejemnica številnih nagrad na področju sodobne plesne umetnosti.
Plesno predznanje ni potrebno. So pa priporočljiva udobna oblačila.
Prijave so odprte do srede 17.6. na info@qulenium.org
Festivalna dvorana
17.00 _ Zvočno potovanje za otroke
Interaktivno glasbeno-gibalno potovanje, namenjeno otrokom od 5 do 11 let, odpira prostor za domišljijo, čuječnost in ustvarjalnost. Projekt povezuje zvok, pripoved, gib in senzorične izkušnje, pri čemer otroci aktivno soustvarjajo potek dogodka. Program krepi čustveno zavedanje, empatijo, domišljijo ter vzpostavlja temelje kulturne in umetnostne vzgoje.
Koncept in dramturgija Staša Prah
Glasbenika, mojstra zvočnih kopeli in magična ustvarjalca Karolina Travnikar in Kris Tjansen
Gostujoči Glasbenik Klemen Orešnik
Koreografinja in plesalka Ana Romih
Kostumografija Tina Pavlin
Fotografija Matija Lukić
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana
Koprodukcija Pioniski teater in KD Qulenium Kranj
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – oddelek za kulturo
Pionirski teater
20.00 _ Proses on neither here nor there
(dance performance)
V delu »Proses on neither here nor there« koreograf Mufutau Yusuf raziskuje krhkost človeškega življenja in tiho odpornost, ki je vpeta v njegovo minljivost. Z zgovornim jezikom telesa ustvarja meditativni prostor, kjer se lahko občinstvo z odprtostjo, refleksijo in radovednostjo poglobi v pojem smrtnosti.
Delo se poglablja v ciklično naravo obstoja in zajema teme propadanja, preobrazbe in obnove. Yusuf smrti ne predstavlja kot dokončnosti, temveč jo uokvirja kot bistveni element življenja, neprekinjen proces znotraj večjih sil narave. Gledalce vabi, da so priča subtilni interakciji med ranljivostjo in močjo ter ponuja tiho, a globoko meditacijo o človeškem stanju.
Choreographer/performer Mufutau Yusuf
Music Travelling tatars – Sergey Starostin's vocal family, inuit wedding – Sainkho, triptych: prayer/protest/peace – Abbey Lincoln
Costume designer Maryam Yusuf
Production manager Barbara Hughes
Technician Sarah Keane
Production assistant Elizabeth Jannetta
Produced by Sarah Latty and Bridget Eebster
Curator David Bolger
Filmmaker Luca Truffarelli
“Proses on neither here nor there" emerged from a commission by CoisCéim Dance Theatre as part of BENCH, a collection of short, original dance works highlighting everyday spaces as creative places (www.coisceim.com/productions/bench/
Festivalna dvorana
12.00 _ Gibogib
Plesna produkcija združuje različne starostne skupine ter avtorska dela mladih ustvarjalcev iz KD Qulenium Kranj, Plesnega foruma Celje in Glasbene šole Trbovlje.
V središču predstave je razvoj sodobnega plesa v otroški mladinski kulturi, ki spodbuja ustvarjalnost, povezuje generacije in gradi močan medgeneracijski ustvarjalni kontinuum.
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana, Pionirski dom – Center za kulturo mladih
SMG - Veliki oder
SMG - Veliki oder
17.00 _ PLES (ZA)RES! – plesno-gledališka predstava za otroke 10+
Predstava skozi igro, humor, improvizacijo in sodelovanje občinstva otrokom in mladim približuje sodobni ples kot odprt, ustvarjalen in dostopen izrazni prostor. Mladi nastopajoči gledalce vodijo v svet ritma, telesnega pripovedovanja in kreativnega razmišljanja.
Ideja, zasnova, koreografija Ana Romih (KUD Qulenium Ljubljana)
Nastopajoči Dimitra Alfirević Srhoj , Tine Avdić, Kora Georgieva, Mila Golubović, Minja Jauševec, Brina Jeraj, Mija Lušič, Lora Mavec, Lars Mayer Žorž, Varja Mihajlović Cerar, Mila Robinson, Jurij Širca, Reka Vreča Stepan
Dramaturgija Staša Prah
Svetovanje Saša Lončar
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Oblikovanje zvoka Lev Gerbec Kralj
Kostumografija Tina Pavlin
Video snemanje Igor Sukur
Fotografija Matija Lukič
Produkcija Pionirski dom – Center za kulturo mladih
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – Oddelek za kulturo
Pionirski teater
20.00 _ En Movement od devetih (remix)
Svet se deli na dva dela: na tiste, ki pravijo, da je treba glasbeni album vselej poslušati v
celoti, in na tiste, ki menijo, da je vsak komad zadeva zase in torej ne vrstni red ne celota
nista bistvenega pomena. Ali se tudi iz vidika plesne koreografije svet lahko razdeli na dva dela? Ali pa se je mogoče namesto k fragmentaciji obrniti k združevanju? Delo Movements 9 Mateja Kejžarja zvesto sledi devetim skladbam z albuma Promises (Floating Points), tokrat pa skuša celoto misliti iz diametralno nasprotnega stališča, namreč skozi devetino albuma, skozi devetino plesnega dela. Če je Movements 9 za izhodišče in okvir vzel koncept najljubšega albuma, kakšno mesto zasede ena skladba z albuma? Kakšno mesto (ali pač ne-mesto) potemtakem zasede plešoče telo, ki se zaveda svoje individualnosti, da ne rečemo enosti, obenem pa skuša biti integrali del sveta?
Avtor in izvajalec Matej Kejžar
Luč Petra Veber
Umetniško svetovanje Julia Reist
Producent Žiga Predan
Produkcija Pekinpah
Podpora Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo
Switch to ENGLISH
Podrobni
program
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
KALEJDOSKOP
18_MANIFESTACIJA UMETNIŠKEGA IZRAŽANJA
KRANJ
5. JUNIJ
6. JUNIJ
LJUBLJANA
Vstop je brezplačen za vse dogodke.
2
5
8
17
LOKACIJI
DNI
PRIZORIŠČ
PREDSTAV
18. KALEJDOSKOP.
Polnoletnost - še vedno igriv.
Vsakič, ko ga obrnemo, se sestavi druga slika.
Iz drobcev teles, zvokov, pogledov.
Iz bližin in razdalj.
Iz tistega, kar komaj nastaja – in tistega, kar že izginja.
Kalejdoskop ni ena zgodba. Je mnogo drobnih svetov, ki se za trenutek ujamejo v isto svetlobo.
Je prostor, kjer se umetnost ne razlaga, ampak zgodi.
Kjer gib najde glas, zvok telo, in človek človeka.
Že osemnajst let tukaj, na Gorenjskem, vztrajamo v tem nežnem, a trmastem prepričanju, da tak prostor potrebujemo. In še vedno ostajamo edini tovrstni festival v regiji – majhen, a odprt; krhek, a živ.
V njem se srečujemo – domači in tisti, ki prihajajo od drugod.
Jeziki se pomešajo. Telesa govorijo.
In za hip postanemo skupnost, ki diha v istem ritmu.
Morda ne boste vsega razumeli.
Morda pa boste nekaj začutili.
In to je dovolj.
Hvala, ker ste tukaj.
Dobrodošli v Kalejdoskopu.
Aleksandra Saša Lončar
LJUBLJANA
Četrtek, 18. junij
Petek, 19. junij
Sobota, 20. junij
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
Vse informacije in podpora je na voljo vse dni med 10h in 14h.
Vodstvo festivala
Direktorica in umetniška vodja Aleksandra Saša Lončar
Izvedbeni vodja Beno Novak
Organizacija
Koordinatorki festivala Ana Romih, Tina Pavlin
Pomoč pri organizaciji Julija Cergoj, Ema Sirotić
Tehnična izvedba
Tehnični vodja Darči Kruševac
Tehnična ekipa Mitja Kovačič
Program
Povezovalec programa Daniel Petković
Medijski sopotnici Zala Julija Kavčič, Nika Gradišek
Komunikacija in promocija
Družbeni mediji Katja Kušar Lončar in Lucija Čermelj
Digitalno trženje Numo, digitalna agencija
Fotografija
Andreja Lamut, Borut Bučinel, David Orešič, Mark Požep, Matija Lukić, Mila Fatut Škof, Nada Žganka, Rafael Bojar, Snežana Marcandrea, Sunčan Stone
Naziv »Festivali Kalejdoskop« je zaščitena blagovna znamka in intelektualna lastnina organizacije KD QULENIUM, zato je njegova uporaba brez predhodnega soglasja imetnika prepovedana.
Vizualna identiteta Kalejdoskopa Denis Lončar
Dokumentacija
Fotografija Matija Lukić
Urejanje in prevod besedil Lučka Lučovnik
Produkcija in logistika
Produkcija KD Qulenium
Pogostitev Jalen s.p.
Partnerji in podpora
Medijski partner Gorenjski glas
Partnerji SUB Art; Pionirski dom – Center za kulturo mladih; Carnica; ŠDKR
Sofinanciranje
Kalejdoskop sofinancirajo Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije; Mestna občina Kranj
Zahvale Krice krace
E-naslov info@qulenium.org
Saša 041 273 482
Ana 031 003 098
Informacije in podpora
kalejdoskop18.qulenium.org
Kolofon
Kalejdoskop
© 2008-2026 Kalejdoskop. Vse pravice pridžane.
18.00 _ Razvajanje s plesom za mamice, očke, babice, dedke, tete in strice
Za VSE, ki se želijo prepustiti plesu in domišljiji. Sproščeno bomo prebudili svoje telo, razvijali telesno zavedanje, odpirali nove plesne poti ustvarjalnosti, se povezovali in zabavali – vsak na svoj unikaten način. Mimogrede poberete še kakšen svež pedagoški trik za doma … ali pa samo uživate v gibanju, kot da vas nihče ne gleda (ker vas res ne bo). V uri in pol boste ponovno začutili odlično glasbo, svoje telo in kar je najbolj pomembno: vzeli si boste čas zase in se RAZVAJALI! Predvsem pa se gibali in plesali tako kot boste vi želeli.
Plesno delavnico izvaja Mojca Kasjak, magistrica pomoči z umetnostjo, plesalka, plesna pedagoginja, koreografinja, programska in umetniška vodja mednarodnega festivala Platforme sodobnega plesa in prejemnica številnih nagrad na področju sodobne plesne umetnosti.
Plesno predznanje ni potrebno. So pa priporočljiva udobna oblačila.
Prijave so odprte do srede 17.6. na info@qulenium.org
Festivalna dvorana
17.00 _ Zvočno potovanje za otroke
Interaktivno glasbeno-gibalno potovanje, namenjeno otrokom od 5 do 11 let, odpira prostor za domišljijo, čuječnost in ustvarjalnost. Projekt povezuje zvok, pripoved, gib in senzorične izkušnje, pri čemer otroci aktivno soustvarjajo potek dogodka. Program krepi čustveno zavedanje, empatijo, domišljijo ter vzpostavlja temelje kulturne in umetnostne vzgoje.
Koncept in dramturgija Staša Prah
Glasbenika, mojstra zvočnih kopeli in magična ustvarjalca Karolina Travnikar in Kris Tjansen
Gostujoči Glasbenik Klemen Orešnik
Koreografinja in plesalka Ana Romih
Kostumografija Tina Pavlin
Fotografija Matija Lukić
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana
Koprodukcija Pioniski teater in KD Qulenium Kranj
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – oddelek za kulturo
Pionirski teater
V delu »Proses on neither here nor there« koreograf Mufutau Yusuf raziskuje krhkost človeškega življenja in tiho odpornost, ki je vpeta v njegovo minljivost. Z zgovornim jezikom telesa ustvarja meditativni prostor, kjer se lahko občinstvo z odprtostjo, refleksijo in radovednostjo poglobi v pojem smrtnosti.
Delo se poglablja v ciklično naravo obstoja in zajema teme propadanja, preobrazbe in obnove. Yusuf smrti ne predstavlja kot dokončnosti, temveč jo uokvirja kot bistveni element življenja, neprekinjen proces znotraj večjih sil narave. Gledalce vabi, da so priča subtilni interakciji med ranljivostjo in močjo ter ponuja tiho, a globoko meditacijo o človeškem stanju.
Choreographer/performer Mufutau Yusuf
Music Travelling tatars – Sergey Starostin's vocal family, inuit wedding – Sainkho, triptych: prayer/protest/peace – Abbey Lincoln
Costume designer Maryam Yusuf
Production manager Barbara Hughes
Technician Sarah Keane
Production assistant Elizabeth Jannetta
Produced by Sarah Latty and Bridget Eebster
Curator David Bolger
Filmmaker Luca Truffarelli
“Proses on neither here nor there" emerged from a commission by CoisCéim Dance Theatre as part of BENCH, a collection of short, original dance works highlighting everyday spaces as creative places (www.coisceim.com/productions/bench/
Festivalna dvorana
12.00 _ Gibogib
Plesna produkcija združuje različne starostne skupine ter avtorska dela mladih ustvarjalcev iz KD Qulenium Kranj, Plesnega foruma Celje in Glasbene šole Trbovlje.
V središču predstave je razvoj sodobnega plesa v otroški mladinski kulturi, ki spodbuja ustvarjalnost, povezuje generacije in gradi močan medgeneracijski ustvarjalni kontinuum.
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana, Pionirski dom – Center za kulturo mladih
SMG - Veliki oder
SMG - Veliki oder
17.00 _ PLES (ZA)RES! – plesno-gledališka predstava za otroke 10+
Predstava skozi igro, humor, improvizacijo in sodelovanje občinstva otrokom in mladim približuje sodobni ples kot odprt, ustvarjalen in dostopen izrazni prostor. Mladi nastopajoči gledalce vodijo v svet ritma, telesnega pripovedovanja in kreativnega razmišljanja.
Ideja, zasnova, koreografija Ana Romih (KUD Qulenium Ljubljana)
Nastopajoči Dimitra Alfirević Srhoj , Tine Avdić, Kora Georgieva, Mila Golubović, Minja Jauševec, Brina Jeraj, Mija Lušič, Lora Mavec, Lars Mayer Žorž, Varja Mihajlović Cerar, Mila Robinson, Jurij Širca, Reka Vreča Stepan
Dramaturgija Staša Prah
Svetovanje Saša Lončar
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Oblikovanje zvoka Lev Gerbec Kralj
Kostumografija Tina Pavlin
Video snemanje Igor Sukur
Fotografija Matija Lukič
Produkcija Pionirski dom – Center za kulturo mladih
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – Oddelek za kulturo
Pionirski teater
20.00 _ En Movement od devetih (remix)
Svet se deli na dva dela: na tiste, ki pravijo, da je treba glasbeni album vselej poslušati v
celoti, in na tiste, ki menijo, da je vsak komad zadeva zase in torej ne vrstni red ne celota
nista bistvenega pomena. Ali se tudi iz vidika plesne koreografije svet lahko razdeli na dva dela? Ali pa se je mogoče namesto k fragmentaciji obrniti k združevanju? Delo Movements 9 Mateja Kejžarja zvesto sledi devetim skladbam z albuma Promises (Floating Points), tokrat pa skuša celoto misliti iz diametralno nasprotnega stališča, namreč skozi devetino albuma, skozi devetino plesnega dela. Če je Movements 9 za izhodišče in okvir vzel koncept najljubšega albuma, kakšno mesto zasede ena skladba z albuma? Kakšno mesto (ali pač ne-mesto) potemtakem zasede plešoče telo, ki se zaveda svoje individualnosti, da ne rečemo enosti, obenem pa skuša biti integrali del sveta?
Avtor in izvajalec Matej Kejžar
Luč Petra Veber
Umetniško svetovanje Julia Reist
Producent Žiga Predan
Produkcija Pekinpah
Podpora Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo
Switch to ENGLISH
Podrobni program
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
KALEJDOSKOP
18_MANIFESTACIJA UMETNIŠKEGA IZRAŽANJA
KRANJ
5. JUNIJ
6. JUNIJ
LJUBLJANA
Vstop je brezplačen za vse dogodke.
2
5
8
17
LOKACIJI
DNI
PRIZORIŠČ
PREDSTAV
18. KALEJDOSKOP.
Polnoletnost - še vedno igriv.
Vsakič, ko ga obrnemo, se sestavi druga slika.
Iz drobcev teles, zvokov, pogledov.
Iz bližin in razdalj.
Iz tistega, kar komaj nastaja – in tistega, kar že izginja.
Kalejdoskop ni ena zgodba. Je mnogo drobnih svetov, ki se za trenutek ujamejo v isto svetlobo.
Je prostor, kjer se umetnost ne razlaga, ampak zgodi.
Kjer gib najde glas, zvok telo, in človek človeka.
Že osemnajst let tukaj, na Gorenjskem, vztrajamo v tem nežnem, a trmastem prepričanju, da tak prostor potrebujemo. In še vedno ostajamo edini tovrstni festival v regiji – majhen, a odprt; krhek, a živ.
V njem se srečujemo – domači in tisti, ki prihajajo od drugod.
Jeziki se pomešajo. Telesa govorijo.
In za hip postanemo skupnost, ki diha v istem ritmu.
Morda ne boste vsega razumeli.
Morda pa boste nekaj začutili.
In to je dovolj.
Hvala, ker ste tukaj.
Dobrodošli v Kalejdoskopu.
Aleksandra Saša Lončar
LJUBLJANA
Četrtek, 18. junij
Petek, 19. junij
Sobota, 20. junij
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
Vse informacije in podpora je na voljo vse dni med 10h in 14h.
Vodstvo festivala
Direktorica in umetniška vodja Aleksandra Saša Lončar
Izvedbeni vodja Beno Novak
Organizacija
Koordinatorki festivala Ana Romih, Tina Pavlin
Pomoč pri organizaciji Julija Cergoj, Ema Sirotić
Tehnična izvedba
Tehnični vodja Darči Kruševac
Tehnična ekipa Mitja Kovačič
Program
Povezovalec programa Daniel Petković
Medijski sopotnici Zala Julija Kavčič, Nika Gradišek
Komunikacija in promocija
Družbeni mediji Katja Kušar Lončar in Lucija Čermelj
Digitalno trženje Numo, digitalna agencija
Fotografija
Andreja Lamut, Borut Bučinel, David Orešič, Mark Požep, Matija Lukić, Mila Fatut Škof, Nada Žganka, Rafael Bojar, Snežana Marcandrea, Sunčan Stone
Naziv »Festivali Kalejdoskop« je zaščitena blagovna znamka in intelektualna lastnina organizacije KD QULENIUM, zato je njegova uporaba brez predhodnega soglasja imetnika prepovedana.
Vizualna identiteta Kalejdoskopa Denis Lončar
Dokumentacija
Fotografija Matija Lukić
Urejanje in prevod besedil Lučka Lučovnik
Produkcija in logistika
Produkcija KD Qulenium
Pogostitev Jalen s.p.
Partnerji in podpora
Medijski partner Gorenjski glas
Partnerji SUB Art; Pionirski dom – Center za kulturo mladih; Carnica; ŠDKR
Sofinanciranje
Kalejdoskop sofinancirajo Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije; Mestna občina Kranj
Zahvale Krice krace
E-naslov info@qulenium.org
Saša 041 273 482
Ana 031 003 098
Informacije in podpora
kalejdoskop18.qulenium.org
Kolofon
Kalejdoskop
© 2008-2026 Kalejdoskop. Vse pravice pridžane.
18.00 _ Razvajanje s plesom za mamice, očke, babice, dedke, tete in strice
Za VSE, ki se želijo prepustiti plesu in domišljiji. Sproščeno bomo prebudili svoje telo, razvijali telesno zavedanje, odpirali nove plesne poti ustvarjalnosti, se povezovali in zabavali – vsak na svoj unikaten način. Mimogrede poberete še kakšen svež pedagoški trik za doma … ali pa samo uživate v gibanju, kot da vas nihče ne gleda (ker vas res ne bo). V uri in pol boste ponovno začutili odlično glasbo, svoje telo in kar je najbolj pomembno: vzeli si boste čas zase in se RAZVAJALI! Predvsem pa se gibali in plesali tako kot boste vi želeli.
Plesno delavnico izvaja Mojca Kasjak, magistrica pomoči z umetnostjo, plesalka, plesna pedagoginja, koreografinja, programska in umetniška vodja mednarodnega festivala Platforme sodobnega plesa in prejemnica številnih nagrad na področju sodobne plesne umetnosti.
Plesno predznanje ni potrebno. So pa priporočljiva udobna oblačila.
Prijave so odprte do srede 17.6. na info@qulenium.org
Festivalna dvorana
17.00 _ Zvočno potovanje za otroke
Interaktivno glasbeno-gibalno potovanje, namenjeno otrokom od 5 do 11 let, odpira prostor za domišljijo, čuječnost in ustvarjalnost. Projekt povezuje zvok, pripoved, gib in senzorične izkušnje, pri čemer otroci aktivno soustvarjajo potek dogodka. Program krepi čustveno zavedanje, empatijo, domišljijo ter vzpostavlja temelje kulturne in umetnostne vzgoje.
Koncept in dramturgija Staša Prah
Glasbenika, mojstra zvočnih kopeli in magična ustvarjalca Karolina Travnikar in Kris Tjansen
Gostujoči Glasbenik Klemen Orešnik
Koreografinja in plesalka Ana Romih
Kostumografija Tina Pavlin
Fotografija Matija Lukić
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana
Koprodukcija Pioniski teater in KD Qulenium Kranj
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – oddelek za kulturo
Pionirski teater
V delu »Proses on neither here nor there« koreograf Mufutau Yusuf raziskuje krhkost človeškega življenja in tiho odpornost, ki je vpeta v njegovo minljivost. Z zgovornim jezikom telesa ustvarja meditativni prostor, kjer se lahko občinstvo z odprtostjo, refleksijo in radovednostjo poglobi v pojem smrtnosti.
Delo se poglablja v ciklično naravo obstoja in zajema teme propadanja, preobrazbe in obnove. Yusuf smrti ne predstavlja kot dokončnosti, temveč jo uokvirja kot bistveni element življenja, neprekinjen proces znotraj večjih sil narave. Gledalce vabi, da so priča subtilni interakciji med ranljivostjo in močjo ter ponuja tiho, a globoko meditacijo o človeškem stanju.
Choreographer/performer Mufutau Yusuf
Music Travelling tatars – Sergey Starostin's vocal family, inuit wedding – Sainkho, triptych: prayer/protest/peace – Abbey Lincoln
Costume designer Maryam Yusuf
Production manager Barbara Hughes
Technician Sarah Keane
Production assistant Elizabeth Jannetta
Produced by Sarah Latty and Bridget Eebster
Curator David Bolger
Filmmaker Luca Truffarelli
“Proses on neither here nor there" emerged from a commission by CoisCéim Dance Theatre as part of BENCH, a collection of short, original dance works highlighting everyday spaces as creative places (www.coisceim.com/productions/bench/
Festivalna dvorana
12.00 _ Gibogib
Plesna produkcija združuje različne starostne skupine ter avtorska dela mladih ustvarjalcev iz KD Qulenium Kranj, Plesnega foruma Celje in Glasbene šole Trbovlje.
V središču predstave je razvoj sodobnega plesa v otroški mladinski kulturi, ki spodbuja ustvarjalnost, povezuje generacije in gradi močan medgeneracijski ustvarjalni kontinuum.
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana, Pionirski dom – Center za kulturo mladih
SMG - Veliki oder
SMG - Veliki oder
17.00 _ PLES (ZA)RES! – plesno-gledališka predstava za otroke 10+
Predstava skozi igro, humor, improvizacijo in sodelovanje občinstva otrokom in mladim približuje sodobni ples kot odprt, ustvarjalen in dostopen izrazni prostor. Mladi nastopajoči gledalce vodijo v svet ritma, telesnega pripovedovanja in kreativnega razmišljanja.
Ideja, zasnova, koreografija Ana Romih (KUD Qulenium Ljubljana)
Nastopajoči Dimitra Alfirević Srhoj , Tine Avdić, Kora Georgieva, Mila Golubović, Minja Jauševec, Brina Jeraj, Mija Lušič, Lora Mavec, Lars Mayer Žorž, Varja Mihajlović Cerar, Mila Robinson, Jurij Širca, Reka Vreča Stepan
Dramaturgija Staša Prah
Svetovanje Saša Lončar
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Oblikovanje zvoka Lev Gerbec Kralj
Kostumografija Tina Pavlin
Video snemanje Igor Sukur
Fotografija Matija Lukič
Produkcija Pionirski dom – Center za kulturo mladih
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – Oddelek za kulturo
Pionirski teater
20.00 _ En Movement od devetih (remix)
Svet se deli na dva dela: na tiste, ki pravijo, da je treba glasbeni album vselej poslušati v
celoti, in na tiste, ki menijo, da je vsak komad zadeva zase in torej ne vrstni red ne celota
nista bistvenega pomena. Ali se tudi iz vidika plesne koreografije svet lahko razdeli na dva dela? Ali pa se je mogoče namesto k fragmentaciji obrniti k združevanju? Delo Movements 9 Mateja Kejžarja zvesto sledi devetim skladbam z albuma Promises (Floating Points), tokrat pa skuša celoto misliti iz diametralno nasprotnega stališča, namreč skozi devetino albuma, skozi devetino plesnega dela. Če je Movements 9 za izhodišče in okvir vzel koncept najljubšega albuma, kakšno mesto zasede ena skladba z albuma? Kakšno mesto (ali pač ne-mesto) potemtakem zasede plešoče telo, ki se zaveda svoje individualnosti, da ne rečemo enosti, obenem pa skuša biti integrali del sveta?
Avtor in izvajalec Matej Kejžar
Luč Petra Veber
Umetniško svetovanje Julia Reist
Producent Žiga Predan
Produkcija Pekinpah
Podpora Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana – oddelek za kulturo
Switch to ENGLISH
Podrobni program