KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
KALEJDOSKOP
18_MANIFESTACIJA UMETNIŠKEGA IZRAŽANJA
KRANJ
LJUBLJANA
18. JUNIJ
19. JUNIJ
20. JUNIJ
Vstop je brezplačen, razen pri dveh (2) predstavah – podrobnosti preverite pri posameznih dogodkih. Na lokaciji pa lahko po želji prispevate »donacijo za inspiracijo«.
2
5
8
16
LOKACIJI
DNI
PRIZORIŠČ
PREDSTAV
18. KALEJDOSKOP.
Polnolestnost - še vedno igriv.
Vsakič, ko ga obrnemo, se sestavi druga slika.
Iz drobcev teles, zvokov, pogledov.
Iz bližin in razdalj.
Iz tistega, kar komaj nastaja – in tistega, kar že izginja.
Kalejdoskop ni ena zgodba. Je mnogo drobnih svetov, ki se za trenutek ujamejo v isto svetlobo.
Je prostor, kjer se umetnost ne razlaga, ampak zgodi.
Kjer gib najde glas, zvok telo, in človek človeka.
Že osemnajst let tukaj, na Gorenjskem, vztrajamo v tem nežnem, a trmastem prepričanju, da tak prostor potrebujemo. In še vedno ostajamo edini tovrstni festival v regiji – majhen, a odprt; krhek, a živ.
V njem se srečujemo – domači in tisti, ki prihajajo od drugod.
Jeziki se pomešajo. Telesa govorijo.
In za hip postanemo skupnost, ki diha v istem ritmu.
Morda ne boste vsega razumeli.
Morda pa boste nekaj začutili.
In to je dovolj.
Hvala, ker ste tukaj.
Dobrodošli v Kalejdoskopu.
Aleksandra Saša Lončar
KRANJ
Petek, 5. junij
Sobota, 6. junij
17.00 _ Gibotron
Solo plesne miniature plesalk in plealcev iz različnih šol, društev, zavodov iz Slovenije. KD Qulenium, KUD Qulenium , Pionirski dom – Center za kulturo mladih Ljubljana in gostov iz Plesni studio Intakt, Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana, KID Plesonoga Cerknica , Epicenter Ljubljana, KUGA Studio, Naomi Uma Zorman.
Stolp Škrlovec
19.00 _ Volumen spomina (performans)
Volumen spomina je solo performans, v katerem se telo razkriva kot živ vmesnik med posameznikom in svetom. Skozi gib, glas in prisotnost umetnica odpira prostor telesnega spomina in nezavednega, kjer se trdno staplja s tekočim, oblika s prelivanjem. V dialogu med telesom, prostorom in zvokom vznikne živa struktura odnosa — prostor, ki diha, posluša in se spominja.
Po sedmih letih se Tina Valentan vrača na oder s solom, ki ga razume kot osebno iniciacijo in povabilo občinstvu, da vstopi v arhitekturo gibanja, zvoka in spomina.
Avtorica in izvajalka Tina Valentan
Oblikovanje zvoka Tomaž Tomljanović
Oblikovanje svetlobe Urška Vohar
Kostumografija Tomaž Tomljanović
So-snovanje fizičnega uvoda Anja Bornšek
Grafično oblikovanje Megajver
Produkcija Tina Valentan
Koprodukcija NAGIB Maribor (za NAGIB: Petra Hazabent), MKC Maribor, DUM – Društvo umetnikov
Partnerji LGM, Plesna izba Maribor
Finančna podpora Ministrstvo za kulturo RS – dvoletni avtorski projekt, Mestna občina Ljubljana, Mestna občina Maribor
Zahvale Mateja Bučar, Jasmina Križaj, Igor Dobričić, Diskolektiv, Jaka Bombač
Trainstation
20.30 _ Slovenska transverzala
Avtorski performans združuje osebno izpoved, družbeno refleksijo in humor ter odpira vprašanja identitete, pripadnosti in družbenih vrednot. Preplet fizičnega, besednega in emocionalnega izraza gledalca povabi v raziskovanje odnosa med posameznikom in skupnostjo.
Zamisel, besedilo in izvedba Rok Kravanja
Izvedbena dramaturgija Katarina Stegnar, Gregor Zorc
Oblikovanje luči Špela Škulj
Produkcija Via Negativa, Moment Maribor
Koprodukcija Zavod Odprti predali Kranj
Programska podpora Ministrstvo za kulturo RS, MOL, MOM
Nastalo v okviru VN Lab (2023), PARL (2023)
Nagrade
- Zlati lev za avtorski projekt — 2025, mednarodni festival komornega gledališča Zlati Lev Umag
- Zlati lev za najboljšo predstavo po izbiri občinstva — 2025, mednarodni festival komornega gledališča Zlati Lev Umag
- Nagrada za predstavo 2024, ZIZ festival, Maribor
Trainstation
22.30 _ Koncert ŠIROM
Prostrano vodilo prekmursko-tolminsko-kraške naveze Širom je preplet raznolikih glasbenih pristopov, zvočnih zgodovin in muzikalno-rokodelske domišljije. Trio iz širokega nabora instrumentov in vplivov ustvarja samosvoj, stilsko prepoznaven izraz, razpet med ljudske zvene in sodobne akustične meditacije. Njihova glasba je prizemljena, a mistična – kontemplativna, mestoma ostra, bolj bendovska kot komorna, bolj ulična kot urbana.
Izvajalci Iztok Koren, Samo Kutin, Ana Kravanja
Trainstation
10.00 _ Interrelations (predstava, specifična za lokacijo)
Avtorstvo, koreografija, predstava: Niki&Martin Duo
Interrelations je predstava na prostem, specifična za lokacijo, ki presega meje tradicionalnega plesa in preoblikuje javne prostore v dinamična platna gibanja in umetniškega izražanja. To napol improvizirano delo se lahko odvija kjer koli – zunanji javni prostor postane oder – brezhibno integrira gibe izvajalcev z njihovo okolico in prinaša umetnost v vsakdanje okolje.
V svojem jedru delo sledi subtilnemu in spreminjajočemu se odnosu med dvema telesoma v gibanju. Gibi se odvijajo skozi poslušanje – plesalci se prebijajo skozi cikle povezovanja in ločevanja, ki jih nosijo gravitacija, zagon in impulz. Kar se odvija, se nenehno oblikuje: krhka arhitektura zaupanja, napetosti in skupnega časa, kjer se vsak trenutek raztopi v naslednjega.
Interrelations vabi občinstvo, da je priča lepoti gibanja, ki vdihne življenje javnim prostorom in preoblikuje običajno v izjemno prepletanje prepletenih zgodb, postavljenih v ozadje okoliškega sveta.
Niki&Martin Duo je umetniško partnerstvo, ki sta ga leta 2019 ustanovila Nikola Majtanova (SVK) in Marcin Denkiewicz (PL), kar je nastalo med njunim študijem sodobnega plesa na ABU v Linzu. Specializirana sta za uprizoritvene in vizualne umetnosti, s poudarkom na partnerstvu v sodobnem plesu.
Njuno delo zajema ples, fotografijo, film in gledališče po vsej Evropi, Aziji in Združenih državah Amerike. Sodelovala sta z institucijami in umetniki, kot so La Galerie Choreographique, Body Architects, Wiener Staatsoper, Editta Braun Company, LajaMartin Company, Paul Blackman (Jukstapoz) in Jan Lauwers (Needcompany), kar odraža njuno zavezanost zelo fizičnemu delu, ki združuje ples in fizično gledališče.
Raziskujeta tudi presečišče plesa in filma skozi neodvisna koreografska dela. Njun projekt Interrelations prinaša performans v javne in lokacijsko specifične prostore, medtem ko njuno gledališko delo Forthcoming razvijajo in izvajajo po vsej Avstriji od leta 2023.
Poleg umetniškega dela poučujejo tako plesalce kot neplesalce, s poudarkom na partnerski tehniki in raziskovanju fizikalnih načel, kot so teža, gravitacija in gibalna količina.
Glasba Ricky Nelson - Lonesome Town (remix) Xavier Weydert-Heterodyne
Staro mestno jedro
10.30 _ Prelude for a fan (performans)
"Prelude for a fan" je performans, ki se sprašuje o razmerju med naravnim in artificelnim in razkriva lepoto kot produkt kulturnih, ekonomskih in medijskih mehanizmov. V ospredje postavlja telo kot mesto produkcije in percepcije, kjer se subjekt sooča z lastno podobo in njenimi reprezentacijami. Izpostavlja napetost med individualno izkušnjo in normativnimi strukturami, ki oblikujejo naše razumevanje lepote. Lepota se tu ne vzpostavlja kot harmonična celota, temveč kot paradoksalno polje, kjer se privlačnost in odpor, fascinacija in odtujitev prepletajo. Tako performans poizkuša destabilizirati samoumevnost estetskih idealov.
Avtorstvo, koreografija, izvedba Jernej Šmid
Mentor Fernando Belfiore
SNDO - School for New Dance Development Amsterdam
Plečnikove stopnice
12.00 _ Zvočno potovanje
Interaktivno glasbeno-gibalno potovanje ni namenjeno zgolj otrokom, temveč vabi vsakega gledalca v poglobljeno izkustveno doživetje in senzorično potovanje. Projekt prepleta zvok, gib in veččutne zaznave ter odpira prostor za domišljijo, čuječnost in ustvarjalnost. Obiskovalec postane soustvarjalec dogajanja, pri čemer izkušnja spodbuja čustveno zavedanje, empatijo in osebno interpretacijo umetniškega prostora.
Plesna skupina DROBIŽI - Sara Bernik, Lena Bizovičar, Tara Kruševac
Hafnar, Anika Lončar, Živa Podlipnik, Lorena
Verčič Prado, Veronika Manca Šumrada
Plesna skupina ŽUŽE - Živa Bizovičar, Mila Košir Hafner, Isa Svete
Černelič, Jakob Štular, Ajda Zaletel
Plesna skupina QARS - Zarja Broder, Ajda Isa Bučevec, Mina
Lenardič, Katja Kušar Lončar, Eva Pirnat,
Pina Savnik, Zarja Tepina
Koncept in dramturgija Staša Prah
Glasbenika, mojstra zvočnih kopeli in magična ustvarjalca Karolina Travnikar in Kris Tjansen
Gostujoči Glasbenik Klemen Orešnik
Koreografinja in plesalka Ana Romih
Kostumografija Tina Pavlin
Fotografija Matija Lukić
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Koprodukcija Pioniski teater in KD Qulenium Kranj
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – oddelek za kulturo in JSKD
Stolp Škrlovec
18.00 _ Asimetrija objema (instalacija)
Avtorica raziskuje pomen geste, dotika in kolektivnega prostora skozi mednarodno in medgeneracijsko sodelovanje. Objem postane ključno orodje za preizpraševanje odnosov, prisotnosti, skupnosti in uprizoritvenosti. Razume ga namreč kot temeljno elementarno gesto, ki je globoko zakoreninjena v človeški izkušnji. Delo združuje profesionalne umetnike, mlade plesalce ter skupino starejših, kar ustvarja edinstven transgeneracijski dialog.
Avtorica in koreografinja Snježana Premuš
Izvirna zasedba Tina Benko, Ema Križič, Anja Mejač, Snježana Premuš, Tini Rozman
Gostje Dragana Alfirević, Jaka Bombač, Nina Meško, Marjeta Kamnikar
Češnjev vrt
19.00 _ Koledar (sintezna predstava trilogije ALEGORIJE)
Prizore v predstavi Koledar prečita dva principa, ki sta tudi tematska cikla vodnjaka Maggiore v mestu Perugia: praktične umetnosti (Artes Mechanicae) in svobodne umetnosti (Artes liberales), ki jih dopolnjujejo astrološki znaki. Uprizoritev ne poskuša zajeti celotnega ikonografskega opusa reliefnih ploskev fontane temveč se osredotoča na širino pogleda, ki zajame vsebino iz neke določene točke.
Režija in vizualna podoba Barbara Novakovič
Zasedba Urša Vidmar
Strokovna sodelavca Helena Pivec, Marijan Rupert
Oblikovanje svetlobe Andrej Petrovčič
Glasba Gal Škrjanec Skaberne
Fotografija Andrej Lamut, Mare Mutić
Izdelava scenskega elementa Marko Udvanc
Videodokumentacija Prodok Teater TV, Tone Stojko
Produkcija Muzeum Ljubljana
Koprodukcija Kino Šiška – Center urbane kulture, DUM – Društvo umetnikov
Podpora MOL, Oddelek za kulturo
Stolp Škrlovec
20.30 _ Plesna predstava Grom
Sodobnoplesni ritual preobrazbe, ki črpa iz slovanske mitologije, osebnih izkustev in telesne fizičnosti. Predstava razpira prostor med življenjem in smrtjo, realnim in simbolnim ter vzpostavlja močan odnos med telesom, zvokom in prostorom. Figura kurenta vstopa kot simbol transformacije.
Avtorstvo, koreografija, izvedba Beno Novak
Soustvarjalci Urša Adamič (dramaturgija), Elvis Homan (glasba), Borut Bučinel (luč), Tina Pavlin (kostum), Kristýna Peldová (zunanje oko)
Produkcija Plesni Teater Ljubljana
Vstopnina 10 EUR. Prost vstop za člane KD Qulenium in KUD Qulenium
Trainstation
22.00 _ Glasbeno – vizualni performans Volk v ovčji preobleki
Najbolj vplivna čustva niso tista, ki jih čutimo.
Temveč tista, ki jih ne prepoznamo.
Čustva se ne izrazijo vedno neposredno. Včasih se usedejo v telo, v pogled, v glas in oblikujejo naše odnose, še preden jih uspemo razumeti.
Volk v ovčji preobleki je mednarodni performans, ki skozi masko, glasbo in gib raziskuje nezavedne čustvene mehanizme – obrambo, nadzor, strah pred bližino in hrepenenje po pripadanju. Maska ne skriva, temveč razkriva in preobraža osebno izkušnjo v skupno.
Posebno energijo ustvarja sodelovanje z Orchestre Jigeen Ñi iz Senegala, prvo povsem žensko instrumentalno zasedbo v državi, ki združuje zahodnoafriške ritme in sodobno odrsko izraznost.
Projekt, ki ga vodi umetnica Inti Šraj, povezuje ustvarjalce iz Senegala in Evrope ter odpira vprašanje: kako družba oblikuje način, kako čutimo – in kako to pokažemo?
Kaj če se “volk” ne skriva, temveč preprosto preživi v svetu, ki ga ne zna prepoznati?
Avtorica Inti Šraj
Igralke in Glasbenice Jigeen Ni orchestra ( Senegal)
Glasba Jure Vlahovič
Svetlobno oblikovanje Borut Bučinel
Kostumi Ixone Ormaeche Gabilondo v sodelovanju s šiviljsko šolo CFPO v Dakarju
Producentka Nataša Zavolovšek
Produkcija Exodos Ljubljana
Koprodukcija Exodos Ljubljana & Druga godba
Partnerji projekta Grand Théâtre Dakar, Mcu Dakar, Lutkovno Gledališče Ljubljana in Kuga studio.
www.exodosljubljana.si
Vstopnina 10 EUR. Prost vstop za člane KD Qulenium in KUD Qulenium
Trainstation
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
Vse informacije in podpora je na voljo vse dni med 10h in 14h.
Vodstvo festivala
Direktorica in umetniška vodja Aleksandra Saša Lončar
Izvedbeni vodja Beno Novak
Organizacija
Koordinatorki festivala Ana Romih, Tina Pavlin
Pomoč pri organizaciji Julija Cergoj, Ema Sirotić
Tehnična izvedba
Tehnični vodja Darči Kruševac
Tehnična ekipa Mitja Kovačič
Program
Povezovalec programa Daniel Petković
Medijski sopotnici Zala Julija Kavčič, Nika Gradišek
Komunikacija in promocija
Družbeni mediji Katja Kušar Lončar in Lucija Čermelj
Digitalno trženje Numo, digitalna agencija
Fotografija
Andreja Lamut, Borut Bučinel, David Orešič, Mark Požep, Matija Lukić, Mila Fatut Škof, Nada Žganka, Rafael Bojar, Snežana Marcandrea, Sunčan Stone
Naziv »Festivali Kalejdoskop« je zaščitena blagovna znamka in intelektualna lastnina organizacije KD QULENIUM, zato je njegova uporaba brez predhodnega soglasja imetnika prepovedana.
Vizualna identiteta Kalejdoskopa Denis Lončar
Dokumentacija
Fotografija Matija Lukić
Urejanje in prevod besedil Lučka Lučovnik
Produkcija in logistika
Produkcija KD Qulenium
Pomoč pri produkciji
Pogostitev Jalen s.p.
Partnerji in podpora
Medijski partner Gorenjski glas
Partnerji SUB Art; Pionirski dom – Center za kulturo mladih; Carnica; ŠDKR
Sofinanciranje
Kalejdoskop sofinancirajo Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije; Mestna občina Kranj
Zahvale Krice krace
E-naslov info@qulenium.org
Saša 041 273 482
Ana 031 003 098
Informacije in podpora
www.qulenium.org/kalejdoskop18
Kolofon
Kalejdoskop
© 2008-2026 Kalejdoskop. Vse pravice pridžane.
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
KALEJDOSKOP
18_MANIFESTACIJA UMETNIŠKEGA IZRAŽANJA
KRANJ
LJUBLJANA
18. JUNIJ
19. JUNIJ
20. JUNIJ
Vstop je brezplačen, razen pri dveh (2) predstavah – podrobnosti preverite pri posameznih dogodkih. Na lokaciji pa lahko po želji prispevate »donacijo za inspiracijo«.
2
5
8
16
LOKACIJI
DNI
PRIZORIŠČ
PREDSTAV
18. KALEJDOSKOP.
Polnolestnost - še vedno igriv.
Vsakič, ko ga obrnemo, se sestavi druga slika.
Iz drobcev teles, zvokov, pogledov.
Iz bližin in razdalj.
Iz tistega, kar komaj nastaja – in tistega, kar že izginja.
Kalejdoskop ni ena zgodba. Je mnogo drobnih svetov, ki se za trenutek ujamejo v isto svetlobo.
Je prostor, kjer se umetnost ne razlaga, ampak zgodi.
Kjer gib najde glas, zvok telo, in človek človeka.
Že osemnajst let tukaj, na Gorenjskem, vztrajamo v tem nežnem, a trmastem prepričanju, da tak prostor potrebujemo. In še vedno ostajamo edini tovrstni festival v regiji – majhen, a odprt; krhek, a živ.
V njem se srečujemo – domači in tisti, ki prihajajo od drugod.
Jeziki se pomešajo. Telesa govorijo.
In za hip postanemo skupnost, ki diha v istem ritmu.
Morda ne boste vsega razumeli.
Morda pa boste nekaj začutili.
In to je dovolj.
Hvala, ker ste tukaj.
Dobrodošli v Kalejdoskopu.
Aleksandra Saša Lončar
KRANJ
Petek, 5. junij
Sobota, 6. junij
17.00 _ Gibotron
Solo plesne miniature plesalk in plealcev iz različnih šol, društev, zavodov iz Slovenije. KD Qulenium, KUD Qulenium , Pionirski dom – Center za kulturo mladih Ljubljana in gostov iz Plesni studio Intakt, Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana, KID Plesonoga Cerknica , Epicenter Ljubljana, KUGA Studio, Naomi Uma Zorman.
Stolp Škrlovec
19.00 _ Volumen spomina (performans)
Volumen spomina je solo performans, v katerem se telo razkriva kot živ vmesnik med posameznikom in svetom. Skozi gib, glas in prisotnost umetnica odpira prostor telesnega spomina in nezavednega, kjer se trdno staplja s tekočim, oblika s prelivanjem. V dialogu med telesom, prostorom in zvokom vznikne živa struktura odnosa — prostor, ki diha, posluša in se spominja.
Po sedmih letih se Tina Valentan vrača na oder s solom, ki ga razume kot osebno iniciacijo in povabilo občinstvu, da vstopi v arhitekturo gibanja, zvoka in spomina.
Avtorica in izvajalka Tina Valentan
Oblikovanje zvoka Tomaž Tomljanović
Oblikovanje svetlobe Urška Vohar
Kostumografija Tomaž Tomljanović
So-snovanje fizičnega uvoda Anja Bornšek
Grafično oblikovanje Megajver
Produkcija Tina Valentan
Koprodukcija NAGIB Maribor (za NAGIB: Petra Hazabent), MKC Maribor, DUM – Društvo umetnikov
Partnerji LGM, Plesna izba Maribor
Finančna podpora Ministrstvo za kulturo RS – dvoletni avtorski projekt, Mestna občina Ljubljana, Mestna občina Maribor
Zahvale Mateja Bučar, Jasmina Križaj, Igor Dobričić, Diskolektiv, Jaka Bombač
Trainstation
20.30 _ Slovenska transverzala
Avtorski performans združuje osebno izpoved, družbeno refleksijo in humor ter odpira vprašanja identitete, pripadnosti in družbenih vrednot. Preplet fizičnega, besednega in emocionalnega izraza gledalca povabi v raziskovanje odnosa med posameznikom in skupnostjo.
Zamisel, besedilo in izvedba Rok Kravanja
Izvedbena dramaturgija Katarina Stegnar, Gregor Zorc
Oblikovanje luči Špela Škulj
Produkcija Via Negativa, Moment Maribor
Koprodukcija Zavod Odprti predali Kranj
Programska podpora Ministrstvo za kulturo RS, MOL, MOM
Nastalo v okviru VN Lab (2023), PARL (2023)
Nagrade
- Zlati lev za avtorski projekt — 2025, mednarodni festival komornega gledališča Zlati Lev Umag
- Zlati lev za najboljšo predstavo po izbiri občinstva — 2025, mednarodni festival komornega gledališča Zlati Lev Umag
- Nagrada za predstavo 2024, ZIZ festival, Maribor
Trainstation
22.30 _ Koncert ŠIROM
Prostrano vodilo prekmursko-tolminsko-kraške naveze Širom je preplet raznolikih glasbenih pristopov, zvočnih zgodovin in muzikalno-rokodelske domišljije. Trio iz širokega nabora instrumentov in vplivov ustvarja samosvoj, stilsko prepoznaven izraz, razpet med ljudske zvene in sodobne akustične meditacije. Njihova glasba je prizemljena, a mistična – kontemplativna, mestoma ostra, bolj bendovska kot komorna, bolj ulična kot urbana.
Izvajalci Iztok Koren, Samo Kutin, Ana Kravanja
Trainstation
10.00 _ Interrelations (predstava, specifična za lokacijo)
Avtorstvo, koreografija, predstava: Niki&Martin Duo
Interrelations je predstava na prostem, specifična za lokacijo, ki presega meje tradicionalnega plesa in preoblikuje javne prostore v dinamična platna gibanja in umetniškega izražanja. To napol improvizirano delo se lahko odvija kjer koli – zunanji javni prostor postane oder – brezhibno integrira gibe izvajalcev z njihovo okolico in prinaša umetnost v vsakdanje okolje.
V svojem jedru delo sledi subtilnemu in spreminjajočemu se odnosu med dvema telesoma v gibanju. Gibi se odvijajo skozi poslušanje – plesalci se prebijajo skozi cikle povezovanja in ločevanja, ki jih nosijo gravitacija, zagon in impulz. Kar se odvija, se nenehno oblikuje: krhka arhitektura zaupanja, napetosti in skupnega časa, kjer se vsak trenutek raztopi v naslednjega.
Interrelations vabi občinstvo, da je priča lepoti gibanja, ki vdihne življenje javnim prostorom in preoblikuje običajno v izjemno prepletanje prepletenih zgodb, postavljenih v ozadje okoliškega sveta.
Niki&Martin Duo je umetniško partnerstvo, ki sta ga leta 2019 ustanovila Nikola Majtanova (SVK) in Marcin Denkiewicz (PL), kar je nastalo med njunim študijem sodobnega plesa na ABU v Linzu. Specializirana sta za uprizoritvene in vizualne umetnosti, s poudarkom na partnerstvu v sodobnem plesu.
Njuno delo zajema ples, fotografijo, film in gledališče po vsej Evropi, Aziji in Združenih državah Amerike. Sodelovala sta z institucijami in umetniki, kot so La Galerie Choreographique, Body Architects, Wiener Staatsoper, Editta Braun Company, LajaMartin Company, Paul Blackman (Jukstapoz) in Jan Lauwers (Needcompany), kar odraža njuno zavezanost zelo fizičnemu delu, ki združuje ples in fizično gledališče.
Raziskujeta tudi presečišče plesa in filma skozi neodvisna koreografska dela. Njun projekt Interrelations prinaša performans v javne in lokacijsko specifične prostore, medtem ko njuno gledališko delo Forthcoming razvijajo in izvajajo po vsej Avstriji od leta 2023.
Poleg umetniškega dela poučujejo tako plesalce kot neplesalce, s poudarkom na partnerski tehniki in raziskovanju fizikalnih načel, kot so teža, gravitacija in gibalna količina.
Glasba Ricky Nelson - Lonesome Town (remix) Xavier Weydert-Heterodyne
Staro mestno jedro
10.30 _ Prelude for a fan (performans)
"Prelude for a fan" je performans, ki se sprašuje o razmerju med naravnim in artificelnim in razkriva lepoto kot produkt kulturnih, ekonomskih in medijskih mehanizmov. V ospredje postavlja telo kot mesto produkcije in percepcije, kjer se subjekt sooča z lastno podobo in njenimi reprezentacijami. Izpostavlja napetost med individualno izkušnjo in normativnimi strukturami, ki oblikujejo naše razumevanje lepote. Lepota se tu ne vzpostavlja kot harmonična celota, temveč kot paradoksalno polje, kjer se privlačnost in odpor, fascinacija in odtujitev prepletajo. Tako performans poizkuša destabilizirati samoumevnost estetskih idealov.
Avtorstvo, koreografija, izvedba Jernej Šmid
Mentor Fernando Belfiore
SNDO - School for New Dance Development Amsterdam
Plečnikove stopnice
12.00 _ Zvočno potovanje
Interaktivno glasbeno-gibalno potovanje ni namenjeno zgolj otrokom, temveč vabi vsakega gledalca v poglobljeno izkustveno doživetje in senzorično potovanje. Projekt prepleta zvok, gib in veččutne zaznave ter odpira prostor za domišljijo, čuječnost in ustvarjalnost. Obiskovalec postane soustvarjalec dogajanja, pri čemer izkušnja spodbuja čustveno zavedanje, empatijo in osebno interpretacijo umetniškega prostora.
Plesna skupina DROBIŽI - Sara Bernik, Lena Bizovičar, Tara Kruševac
Hafnar, Anika Lončar, Živa Podlipnik, Lorena
Verčič Prado, Veronika Manca Šumrada
Plesna skupina ŽUŽE - Živa Bizovičar, Mila Košir Hafner, Isa Svete
Černelič, Jakob Štular, Ajda Zaletel
Plesna skupina QARS - Zarja Broder, Ajda Isa Bučevec, Mina
Lenardič, Katja Kušar Lončar, Eva Pirnat,
Pina Savnik, Zarja Tepina
Koncept in dramturgija Staša Prah
Glasbenika, mojstra zvočnih kopeli in magična ustvarjalca Karolina Travnikar in Kris Tjansen
Gostujoči Glasbenik Klemen Orešnik
Koreografinja in plesalka Ana Romih
Kostumografija Tina Pavlin
Fotografija Matija Lukić
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Koprodukcija Pioniski teater in KD Qulenium Kranj
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – oddelek za kulturo in JSKD
Stolp Škrlovec
18.00 _ Asimetrija objema (instalacija)
Avtorica raziskuje pomen geste, dotika in kolektivnega prostora skozi mednarodno in medgeneracijsko sodelovanje. Objem postane ključno orodje za preizpraševanje odnosov, prisotnosti, skupnosti in uprizoritvenosti. Razume ga namreč kot temeljno elementarno gesto, ki je globoko zakoreninjena v človeški izkušnji. Delo združuje profesionalne umetnike, mlade plesalce ter skupino starejših, kar ustvarja edinstven transgeneracijski dialog.
Avtorica in koreografinja Snježana Premuš
Izvirna zasedba Tina Benko, Ema Križič, Anja Mejač, Snježana Premuš, Tini Rozman
Gostje Dragana Alfirević, Jaka Bombač, Nina Meško, Marjeta Kamnikar
Češnjev vrt
19.00 _ Koledar (sintezna predstava trilogije ALEGORIJE)
Prizore v predstavi Koledar prečita dva principa, ki sta tudi tematska cikla vodnjaka Maggiore v mestu Perugia: praktične umetnosti (Artes Mechanicae) in svobodne umetnosti (Artes liberales), ki jih dopolnjujejo astrološki znaki. Uprizoritev ne poskuša zajeti celotnega ikonografskega opusa reliefnih ploskev fontane temveč se osredotoča na širino pogleda, ki zajame vsebino iz neke določene točke.
Režija in vizualna podoba Barbara Novakovič
Zasedba Urša Vidmar
Strokovna sodelavca Helena Pivec, Marijan Rupert
Oblikovanje svetlobe Andrej Petrovčič
Glasba Gal Škrjanec Skaberne
Fotografija Andrej Lamut, Mare Mutić
Izdelava scenskega elementa Marko Udvanc
Videodokumentacija Prodok Teater TV, Tone Stojko
Produkcija Muzeum Ljubljana
Koprodukcija Kino Šiška – Center urbane kulture, DUM – Društvo umetnikov
Podpora MOL, Oddelek za kulturo
Stolp Škrlovec
20.30 _ Plesna predstava Grom
Sodobnoplesni ritual preobrazbe, ki črpa iz slovanske mitologije, osebnih izkustev in telesne fizičnosti. Predstava razpira prostor med življenjem in smrtjo, realnim in simbolnim ter vzpostavlja močan odnos med telesom, zvokom in prostorom. Figura kurenta vstopa kot simbol transformacije.
Avtorstvo, koreografija, izvedba Beno Novak
Soustvarjalci Urša Adamič (dramaturgija), Elvis Homan (glasba), Borut Bučinel (luč), Tina Pavlin (kostum), Kristýna Peldová (zunanje oko)
Produkcija Plesni Teater Ljubljana
Vstopnina 10 EUR. Prost vstop za člane KD Qulenium in KUD Qulenium
Trainstation
22.00 _ Glasbeno – vizualni performans Volk v ovčji preobleki
Najbolj vplivna čustva niso tista, ki jih čutimo.
Temveč tista, ki jih ne prepoznamo.
Čustva se ne izrazijo vedno neposredno. Včasih se usedejo v telo, v pogled, v glas in oblikujejo naše odnose, še preden jih uspemo razumeti.
Volk v ovčji preobleki je mednarodni performans, ki skozi masko, glasbo in gib raziskuje nezavedne čustvene mehanizme – obrambo, nadzor, strah pred bližino in hrepenenje po pripadanju. Maska ne skriva, temveč razkriva in preobraža osebno izkušnjo v skupno.
Posebno energijo ustvarja sodelovanje z Orchestre Jigeen Ñi iz Senegala, prvo povsem žensko instrumentalno zasedbo v državi, ki združuje zahodnoafriške ritme in sodobno odrsko izraznost.
Projekt, ki ga vodi umetnica Inti Šraj, povezuje ustvarjalce iz Senegala in Evrope ter odpira vprašanje: kako družba oblikuje način, kako čutimo – in kako to pokažemo?
Kaj če se “volk” ne skriva, temveč preprosto preživi v svetu, ki ga ne zna prepoznati?
Avtorica Inti Šraj
Igralke in Glasbenice Jigeen Ni orchestra ( Senegal)
Glasba Jure Vlahovič
Svetlobno oblikovanje Borut Bučinel
Kostumi Ixone Ormaeche Gabilondo v sodelovanju s šiviljsko šolo CFPO v Dakarju
Producentka Nataša Zavolovšek
Produkcija Exodos Ljubljana
Koprodukcija Exodos Ljubljana & Druga godba
Partnerji projekta Grand Théâtre Dakar, Mcu Dakar, Lutkovno Gledališče Ljubljana in Kuga studio.
www.exodosljubljana.si
Vstopnina 10 EUR. Prost vstop za člane KD Qulenium in KUD Qulenium
Trainstation
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
Vse informacije in podpora je na voljo vse dni med 10h in 14h.
Vodstvo festivala
Direktorica in umetniška vodja Aleksandra Saša Lončar
Izvedbeni vodja Beno Novak
Organizacija
Koordinatorki festivala Ana Romih, Tina Pavlin
Pomoč pri organizaciji Julija Cergoj, Ema Sirotić
Tehnična izvedba
Tehnični vodja Darči Kruševac
Tehnična ekipa Mitja Kovačič
Program
Povezovalec programa Daniel Petković
Medijski sopotnici Zala Julija Kavčič, Nika Gradišek
Komunikacija in promocija
Družbeni mediji Katja Kušar Lončar in Lucija Čermelj
Digitalno trženje Numo, digitalna agencija
Fotografija
Andreja Lamut, Borut Bučinel, David Orešič, Mark Požep, Matija Lukić, Mila Fatut Škof, Nada Žganka, Rafael Bojar, Snežana Marcandrea, Sunčan Stone
Naziv »Festivali Kalejdoskop« je zaščitena blagovna znamka in intelektualna lastnina organizacije KD QULENIUM, zato je njegova uporaba brez predhodnega soglasja imetnika prepovedana.
Vizualna identiteta Kalejdoskopa Denis Lončar
Dokumentacija
Fotografija Matija Lukić
Urejanje in prevod besedil Lučka Lučovnik
Produkcija in logistika
Produkcija KD Qulenium
Pomoč pri produkciji
Pogostitev Jalen s.p.
Partnerji in podpora
Medijski partner Gorenjski glas
Partnerji SUB Art; Pionirski dom – Center za kulturo mladih; Carnica; ŠDKR
Sofinanciranje
Kalejdoskop sofinancirajo Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije; Mestna občina Kranj
Zahvale Krice krace
E-naslov info@qulenium.org
Saša 041 273 482
Ana 031 003 098
Informacije in podpora
www.qulenium.org/kalejdoskop18
Kolofon
Kalejdoskop
© 2008-2026 Kalejdoskop. Vse pravice pridžane.
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
KALEJDOSKOP
18_MANIFESTACIJA UMETNIŠKEGA IZRAŽANJA
KRANJ
LJUBLJANA
18. JUNIJ
19. JUNIJ
20. JUNIJ
Vstop je brezplačen, razen pri dveh (2) predstavah – podrobnosti preverite pri posameznih dogodkih. Na lokaciji pa lahko po želji prispevate »donacijo za inspiracijo«.
2
5
8
16
LOKACIJI
DNI
PRIZORIŠČ
PREDSTAV
18. KALEJDOSKOP.
Polnolestnost - še vedno igriv.
Vsakič, ko ga obrnemo, se sestavi druga slika.
Iz drobcev teles, zvokov, pogledov.
Iz bližin in razdalj.
Iz tistega, kar komaj nastaja – in tistega, kar že izginja.
Kalejdoskop ni ena zgodba. Je mnogo drobnih svetov, ki se za trenutek ujamejo v isto svetlobo.
Je prostor, kjer se umetnost ne razlaga, ampak zgodi.
Kjer gib najde glas, zvok telo, in človek človeka.
Že osemnajst let tukaj, na Gorenjskem, vztrajamo v tem nežnem, a trmastem prepričanju, da tak prostor potrebujemo. In še vedno ostajamo edini tovrstni festival v regiji – majhen, a odprt; krhek, a živ.
V njem se srečujemo – domači in tisti, ki prihajajo od drugod.
Jeziki se pomešajo. Telesa govorijo.
In za hip postanemo skupnost, ki diha v istem ritmu.
Morda ne boste vsega razumeli.
Morda pa boste nekaj začutili.
In to je dovolj.
Hvala, ker ste tukaj.
Dobrodošli v Kalejdoskopu.
Aleksandra Saša Lončar
KRANJ
Petek, 5. junij
Sobota, 6. junij
17.00 _ Gibotron
Solo plesne miniature plesalk in plealcev iz različnih šol, društev, zavodov iz Slovenije. KD Qulenium, KUD Qulenium , Pionirski dom – Center za kulturo mladih Ljubljana in gostov iz Plesni studio Intakt, Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana, KID Plesonoga Cerknica , Epicenter Ljubljana, KUGA Studio, Naomi Uma Zorman.
Stolp Škrlovec
19.00 _ Volumen spomina (performans)
Volumen spomina je solo performans, v katerem se telo razkriva kot živ vmesnik med posameznikom in svetom. Skozi gib, glas in prisotnost umetnica odpira prostor telesnega spomina in nezavednega, kjer se trdno staplja s tekočim, oblika s prelivanjem. V dialogu med telesom, prostorom in zvokom vznikne živa struktura odnosa — prostor, ki diha, posluša in se spominja.
Po sedmih letih se Tina Valentan vrača na oder s solom, ki ga razume kot osebno iniciacijo in povabilo občinstvu, da vstopi v arhitekturo gibanja, zvoka in spomina.
Avtorica in izvajalka Tina Valentan
Oblikovanje zvoka Tomaž Tomljanović
Oblikovanje svetlobe Urška Vohar
Kostumografija Tomaž Tomljanović
So-snovanje fizičnega uvoda Anja Bornšek
Grafično oblikovanje Megajver
Produkcija Tina Valentan
Koprodukcija NAGIB Maribor (za NAGIB: Petra Hazabent), MKC Maribor, DUM – Društvo umetnikov
Partnerji LGM, Plesna izba Maribor
Finančna podpora Ministrstvo za kulturo RS – dvoletni avtorski projekt, Mestna občina Ljubljana, Mestna občina Maribor
Zahvale Mateja Bučar, Jasmina Križaj, Igor Dobričić, Diskolektiv, Jaka Bombač
Trainstation
20.30 _ Slovenska transverzala
Avtorski performans združuje osebno izpoved, družbeno refleksijo in humor ter odpira vprašanja identitete, pripadnosti in družbenih vrednot. Preplet fizičnega, besednega in emocionalnega izraza gledalca povabi v raziskovanje odnosa med posameznikom in skupnostjo.
Zamisel, besedilo in izvedba Rok Kravanja
Izvedbena dramaturgija Katarina Stegnar, Gregor Zorc
Oblikovanje luči Špela Škulj
Produkcija Via Negativa, Moment Maribor
Koprodukcija Zavod Odprti predali Kranj
Programska podpora Ministrstvo za kulturo RS, MOL, MOM
Nastalo v okviru VN Lab (2023), PARL (2023)
Nagrade
- Zlati lev za avtorski projekt — 2025, mednarodni festival komornega gledališča Zlati Lev Umag
- Zlati lev za najboljšo predstavo po izbiri občinstva — 2025, mednarodni festival komornega gledališča Zlati Lev Umag
- Nagrada za predstavo 2024, ZIZ festival, Maribor
Trainstation
22.30 _ Koncert ŠIROM
Prostrano vodilo prekmursko-tolminsko-kraške naveze Širom je preplet raznolikih glasbenih pristopov, zvočnih zgodovin in muzikalno-rokodelske domišljije. Trio iz širokega nabora instrumentov in vplivov ustvarja samosvoj, stilsko prepoznaven izraz, razpet med ljudske zvene in sodobne akustične meditacije. Njihova glasba je prizemljena, a mistična – kontemplativna, mestoma ostra, bolj bendovska kot komorna, bolj ulična kot urbana.
Izvajalci Iztok Koren, Samo Kutin, Ana Kravanja
Trainstation
10.00 _ Interrelations (predstava, specifična za lokacijo)
Avtorstvo, koreografija, predstava: Niki&Martin Duo
Interrelations je predstava na prostem, specifična za lokacijo, ki presega meje tradicionalnega plesa in preoblikuje javne prostore v dinamična platna gibanja in umetniškega izražanja. To napol improvizirano delo se lahko odvija kjer koli – zunanji javni prostor postane oder – brezhibno integrira gibe izvajalcev z njihovo okolico in prinaša umetnost v vsakdanje okolje.
V svojem jedru delo sledi subtilnemu in spreminjajočemu se odnosu med dvema telesoma v gibanju. Gibi se odvijajo skozi poslušanje – plesalci se prebijajo skozi cikle povezovanja in ločevanja, ki jih nosijo gravitacija, zagon in impulz. Kar se odvija, se nenehno oblikuje: krhka arhitektura zaupanja, napetosti in skupnega časa, kjer se vsak trenutek raztopi v naslednjega.
Interrelations vabi občinstvo, da je priča lepoti gibanja, ki vdihne življenje javnim prostorom in preoblikuje običajno v izjemno prepletanje prepletenih zgodb, postavljenih v ozadje okoliškega sveta.
Niki&Martin Duo je umetniško partnerstvo, ki sta ga leta 2019 ustanovila Nikola Majtanova (SVK) in Marcin Denkiewicz (PL), kar je nastalo med njunim študijem sodobnega plesa na ABU v Linzu. Specializirana sta za uprizoritvene in vizualne umetnosti, s poudarkom na partnerstvu v sodobnem plesu.
Njuno delo zajema ples, fotografijo, film in gledališče po vsej Evropi, Aziji in Združenih državah Amerike. Sodelovala sta z institucijami in umetniki, kot so La Galerie Choreographique, Body Architects, Wiener Staatsoper, Editta Braun Company, LajaMartin Company, Paul Blackman (Jukstapoz) in Jan Lauwers (Needcompany), kar odraža njuno zavezanost zelo fizičnemu delu, ki združuje ples in fizično gledališče.
Raziskujeta tudi presečišče plesa in filma skozi neodvisna koreografska dela. Njun projekt Interrelations prinaša performans v javne in lokacijsko specifične prostore, medtem ko njuno gledališko delo Forthcoming razvijajo in izvajajo po vsej Avstriji od leta 2023.
Poleg umetniškega dela poučujejo tako plesalce kot neplesalce, s poudarkom na partnerski tehniki in raziskovanju fizikalnih načel, kot so teža, gravitacija in gibalna količina.
Glasba Ricky Nelson - Lonesome Town (remix) Xavier Weydert-Heterodyne
Staro mestno jedro
10.30 _ Prelude for a fan (performans)
"Prelude for a fan" je performans, ki se sprašuje o razmerju med naravnim in artificelnim in razkriva lepoto kot produkt kulturnih, ekonomskih in medijskih mehanizmov. V ospredje postavlja telo kot mesto produkcije in percepcije, kjer se subjekt sooča z lastno podobo in njenimi reprezentacijami. Izpostavlja napetost med individualno izkušnjo in normativnimi strukturami, ki oblikujejo naše razumevanje lepote. Lepota se tu ne vzpostavlja kot harmonična celota, temveč kot paradoksalno polje, kjer se privlačnost in odpor, fascinacija in odtujitev prepletajo. Tako performans poizkuša destabilizirati samoumevnost estetskih idealov.
Avtorstvo, koreografija, izvedba Jernej Šmid
Mentor Fernando Belfiore
SNDO - School for New Dance Development Amsterdam
Plečnikove stopnice
12.00 _ Zvočno potovanje
Interaktivno glasbeno-gibalno potovanje ni namenjeno zgolj otrokom, temveč vabi vsakega gledalca v poglobljeno izkustveno doživetje in senzorično potovanje. Projekt prepleta zvok, gib in veččutne zaznave ter odpira prostor za domišljijo, čuječnost in ustvarjalnost. Obiskovalec postane soustvarjalec dogajanja, pri čemer izkušnja spodbuja čustveno zavedanje, empatijo in osebno interpretacijo umetniškega prostora.
Plesna skupina DROBIŽI - Sara Bernik, Lena Bizovičar, Tara Kruševac
Hafnar, Anika Lončar, Živa Podlipnik, Lorena
Verčič Prado, Veronika Manca Šumrada
Plesna skupina ŽUŽE - Živa Bizovičar, Mila Košir Hafner, Isa Svete
Černelič, Jakob Štular, Ajda Zaletel
Plesna skupina QARS - Zarja Broder, Ajda Isa Bučevec, Mina
Lenardič, Katja Kušar Lončar, Eva Pirnat,
Pina Savnik, Zarja Tepina
Koncept in dramturgija Staša Prah
Glasbenika, mojstra zvočnih kopeli in magična ustvarjalca Karolina Travnikar in Kris Tjansen
Gostujoči Glasbenik Klemen Orešnik
Koreografinja in plesalka Ana Romih
Kostumografija Tina Pavlin
Fotografija Matija Lukić
Produkcija KUD Qulenium Ljubljana
Oblikovanje svetlobe Leon Bedjanič
Koprodukcija Pioniski teater in KD Qulenium Kranj
Sofinacirano s strani Mestne občine Ljubljana – oddelek za kulturo in JSKD
Stolp Škrlovec
18.00 _ Asimetrija objema (instalacija)
Avtorica raziskuje pomen geste, dotika in kolektivnega prostora skozi mednarodno in medgeneracijsko sodelovanje. Objem postane ključno orodje za preizpraševanje odnosov, prisotnosti, skupnosti in uprizoritvenosti. Razume ga namreč kot temeljno elementarno gesto, ki je globoko zakoreninjena v človeški izkušnji. Delo združuje profesionalne umetnike, mlade plesalce ter skupino starejših, kar ustvarja edinstven transgeneracijski dialog.
Avtorica in koreografinja Snježana Premuš
Izvirna zasedba Tina Benko, Ema Križič, Anja Mejač, Snježana Premuš, Tini Rozman
Gostje Dragana Alfirević, Jaka Bombač, Nina Meško, Marjeta Kamnikar
Češnjev vrt
19.00 _ Koledar (sintezna predstava trilogije ALEGORIJE)
Prizore v predstavi Koledar prečita dva principa, ki sta tudi tematska cikla vodnjaka Maggiore v mestu Perugia: praktične umetnosti (Artes Mechanicae) in svobodne umetnosti (Artes liberales), ki jih dopolnjujejo astrološki znaki. Uprizoritev ne poskuša zajeti celotnega ikonografskega opusa reliefnih ploskev fontane temveč se osredotoča na širino pogleda, ki zajame vsebino iz neke določene točke.
Režija in vizualna podoba Barbara Novakovič
Zasedba Urša Vidmar
Strokovna sodelavca Helena Pivec, Marijan Rupert
Oblikovanje svetlobe Andrej Petrovčič
Glasba Gal Škrjanec Skaberne
Fotografija Andrej Lamut, Mare Mutić
Izdelava scenskega elementa Marko Udvanc
Videodokumentacija Prodok Teater TV, Tone Stojko
Produkcija Muzeum Ljubljana
Koprodukcija Kino Šiška – Center urbane kulture, DUM – Društvo umetnikov
Podpora MOL, Oddelek za kulturo
Stolp Škrlovec
20.30 _ Plesna predstava Grom
Sodobnoplesni ritual preobrazbe, ki črpa iz slovanske mitologije, osebnih izkustev in telesne fizičnosti. Predstava razpira prostor med življenjem in smrtjo, realnim in simbolnim ter vzpostavlja močan odnos med telesom, zvokom in prostorom. Figura kurenta vstopa kot simbol transformacije.
Avtorstvo, koreografija, izvedba Beno Novak
Soustvarjalci Urša Adamič (dramaturgija), Elvis Homan (glasba), Borut Bučinel (luč), Tina Pavlin (kostum), Kristýna Peldová (zunanje oko)
Produkcija Plesni Teater Ljubljana
Vstopnina 10 EUR. Prost vstop za člane KD Qulenium in KUD Qulenium
Trainstation
22.00 _ Glasbeno – vizualni performans Volk v ovčji preobleki
Najbolj vplivna čustva niso tista, ki jih čutimo.
Temveč tista, ki jih ne prepoznamo.
Čustva se ne izrazijo vedno neposredno. Včasih se usedejo v telo, v pogled, v glas in oblikujejo naše odnose, še preden jih uspemo razumeti.
Volk v ovčji preobleki je mednarodni performans, ki skozi masko, glasbo in gib raziskuje nezavedne čustvene mehanizme – obrambo, nadzor, strah pred bližino in hrepenenje po pripadanju. Maska ne skriva, temveč razkriva in preobraža osebno izkušnjo v skupno.
Posebno energijo ustvarja sodelovanje z Orchestre Jigeen Ñi iz Senegala, prvo povsem žensko instrumentalno zasedbo v državi, ki združuje zahodnoafriške ritme in sodobno odrsko izraznost.
Projekt, ki ga vodi umetnica Inti Šraj, povezuje ustvarjalce iz Senegala in Evrope ter odpira vprašanje: kako družba oblikuje način, kako čutimo – in kako to pokažemo?
Kaj če se “volk” ne skriva, temveč preprosto preživi v svetu, ki ga ne zna prepoznati?
Avtorica Inti Šraj
Igralke in Glasbenice Jigeen Ni orchestra ( Senegal)
Glasba Jure Vlahovič
Svetlobno oblikovanje Borut Bučinel
Kostumi Ixone Ormaeche Gabilondo v sodelovanju s šiviljsko šolo CFPO v Dakarju
Producentka Nataša Zavolovšek
Produkcija Exodos Ljubljana
Koprodukcija Exodos Ljubljana & Druga godba
Partnerji projekta Grand Théâtre Dakar, Mcu Dakar, Lutkovno Gledališče Ljubljana in Kuga studio.
www.exodosljubljana.si
Vstopnina 10 EUR. Prost vstop za člane KD Qulenium in KUD Qulenium
Trainstation
KALEJDOSKOP
MANIFESTACIJA
UMETNIŠKEGA
IZRAŽANJA
18.
Vse informacije in podpora je na voljo vse dni med 10h in 14h.
Vodstvo festivala
Direktorica in umetniška vodja Aleksandra Saša Lončar
Izvedbeni vodja Beno Novak
Organizacija
Koordinatorki festivala Ana Romih, Tina Pavlin
Pomoč pri organizaciji Julija Cergoj, Ema Sirotić
Tehnična izvedba
Tehnični vodja Darči Kruševac
Tehnična ekipa Mitja Kovačič
Program
Povezovalec programa Daniel Petković
Medijski sopotnici Zala Julija Kavčič, Nika Gradišek
Komunikacija in promocija
Družbeni mediji Katja Kušar Lončar in Lucija Čermelj
Digitalno trženje Numo, digitalna agencija
Fotografija
Andreja Lamut, Borut Bučinel, David Orešič, Mark Požep, Matija Lukić, Mila Fatut Škof, Nada Žganka, Rafael Bojar, Snežana Marcandrea, Sunčan Stone
Naziv »Festivali Kalejdoskop« je zaščitena blagovna znamka in intelektualna lastnina organizacije KD QULENIUM, zato je njegova uporaba brez predhodnega soglasja imetnika prepovedana.
Vizualna identiteta Kalejdoskopa Denis Lončar
Dokumentacija
Fotografija Matija Lukić
Urejanje in prevod besedil Lučka Lučovnik
Produkcija in logistika
Produkcija KD Qulenium
Pomoč pri produkciji
Pogostitev Jalen s.p.
Partnerji in podpora
Medijski partner Gorenjski glas
Partnerji SUB Art; Pionirski dom – Center za kulturo mladih; Carnica; ŠDKR
Sofinanciranje
Kalejdoskop sofinancirajo Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije; Mestna občina Kranj
Zahvale Krice krace
E-naslov info@qulenium.org
Saša 041 273 482
Ana 031 003 098
Informacije in podpora
www.qulenium.org/kalejdoskop18
Kolofon
Kalejdoskop
© 2008-2026 Kalejdoskop. Vse pravice pridžane.